唐僧与孙悟空争当“话事人”、林黛玉“倒拔垂杨柳”……一段时间以来，利用人工智能(AI)技术对经典影视作品进行“魔改”的视频在网络平台涌现，荒诞离奇的内容迅速传播，引发热议。虽然技术的进步降低了视频制作门槛，但是当创作自由与经典作品的完整性相碰撞，当技术中立与权利边界发生冲突，我们必须正视其中的法律与伦理问题。

不可否认，AI“魔改”提供了新的创作渠道，一定程度上延续了网络文化中“二次创作”的传统。然而，经典影视剧不是随意拼贴的素材库。它们承载着几代人的文化记忆与精神财富，蕴含着原创者的心血。作为工具，AI本身不具备侵权属性，但借助其进行恶搞并以此牟利，则有可能构成侵权，未经授权的改编很可能侵犯著作权。利用AI技术生成的内容若突破合理使用边界，就应当承担法律责任。技术中立不能成为责任真空，算法也不能成为规避追责的挡箭牌，不能允许以“娱乐”为名随意侵权。

2024年12月，国家广播电视总局网络视听节目管理司发布管理提示，要求各相关省局督促辖区内短视频平台排查清理AI肆意“魔改”影视剧的短视频，并严格落实生成式人工智能的内容审核责任。一些平台也开始在相关视频下标注“AI生成”，并出台治理公告，明确不鼓励利用AI进行低质创作。但部分内容依旧在流量逻辑的驱动下不断滋生，如何避免“野火烧不尽”，关键在于法律和制度要更快一步。

面对新技术带来的新挑战，需要尽快完善针对人工智能技术的专门立法，进一步明确合理使用与侵权的界限，引导创作者使用AI技术合法“二创”。与此同时，平台必须承担起主体责任，建立原创数据库，利用技术手段反制侵权行为，提升识别与拦截的精准度。公众举报与监督机制也应优化，形成共治共享的局面。技术公司、法律机构与文化行业要加强合作，探索合规的应用路径，推动形成跨领域的“技术共治联盟”，在保障创作活力的同时避免产生乱象。

AI“魔改”的风险还在于对审美与价值观的冲击。经典作品之所以成为经典，正是因为它们经过历史沉淀，具有丰富的思想内涵和文化底色。如果长期沉迷于碎片化、荒诞化的“魔改”视频，青少年可能在潜移默化中模糊了美与丑、真与假的边界，对文化的认同感也被稀释。教育部门、学校等应承担起引导责任，培养公众尤其是年轻一代的版权意识和审美素养，让他们形成自觉守护优秀民族文化的意识。

AI技术可以拓展想象的边界，但也可能成为侵权和低俗的帮凶。创新不应以牺牲经典为代价，娱乐不能成为恶搞文化的借口。只有在法律框架内使用AI，才能让技术真正赋能文化，让经典在创新中焕发新生。(本文来源：经济日报 作者：刘沛恺)